SEPTIEMBRE

VIERNES 7/9  a las 22 horas - En Te.Ne.As (Leguizamon 1701 - Neuquén)

Dentro del 7mo. FESTIVAL MUJERES A LAS TABLAS

VIERNES 28/9 a las 21:30 horas - En Teatro Estudio (Calle 3 nº 386, entre 39 y 40 - La Plata)

EN CARTEL

Nueva crítica de RAYITO DE SOL

APR

11

Rayito de sol (Teatro)

Al lado del camino

Dramaturgia: Natalia Villamil. Con Leticia Torres. Escenografía: José Escobar. Vestuario: Paula Molina. Música original: Daniel Quintás. Iluminación: Sebastián Evangelista. Diseño gráfico: Sebastián Villamil. Producción ejecutiva: Bárbara García Di Yorio. Asistente artística: Natalia Villamil. Dirección: Cintia Miraglia.

Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Viernes 20 hs

Ella baja presurosa de un auto. Busca un kiosko que está cerrado. Tiene una dolencia que quiere paliar comprando algo allí que, casualmente, no está para lo que necesita. La imagen, de por si, es una gran metáfora pero es solamente el comienzo de una puesta rica y con varios puntos a analizar. Una historia que apunta hacia distintas circunstancias con armonía y dinamismo, a partir de un texto de calidad. 

Esta mujer –Rayito- se aparta del camino en búsqueda de un oasis a su historia y el relato de la misma. De esta manera, dará rienda suelta a su derrotero en la vida. Pero la riqueza del relato estará en poder ir descubriendo, poco a poco, las vicisitudes que le tocó atravesar. Como si fuera una Thelma o Louise, detiene su coche y se apropia del centro de la escena. 

Con un tono pueblerino que brinda una mayor empatía, Rayito cuenta su historia, con su sensibilidad a cuesta, de manera absolutamente atrapante. Es la consecuencia de esa lucha entre el deber ser y el querer, el deseo y la obligación. Allí, a través del relato, se aprecia esa toma de decisiones parte de esa dicotomía siempre siguiendo aquello que el tan mentado “libro de la vida” brinda como instrucciones para la constitución de un adulto, miembro de la sociedad, para ocupar el rol que le corresponde. Pero esto no deja de asociarse a la tan remanida imagen de la “sabana corta”, te tapas la cabeza y te quedan afuera los pies y viceversa, en la que siempre se pierde o -seamos optimistas alguna vez- gana algo. El interrogante es como se sentirá el individuo al respecto. 

De paso, se hace tiempo para asestarle un cross de izquierda a ese amor “romántico” que tiene tan buena prensa como si fuera un "ideal" pero que, con ojos más avezados, se aprecia que no es tal. Amén de poner en duda su existencia. Más aún, cuando –pareciera- hubiera una sola clase de amor y las otras formas…..deberían someterse a comicio tanto público como privado.  Esto, sin contar lo que habría que soportar al respecto para “poseer semejante intangible”. Que te digan “estúpida” podrá ser otra forma de manifestar aquello que se dice hacer pero que es, en realidad, todo lo contrario. El precio a pagar por seguir aquél libro de la vida, siempre para afuera pero ¿qué pasa adentro, en el corazón y el alma?

A partir de ahí, el texto (a través de la excelente Leticia Torres) toma por asalto al espectador que –hablando de decisiones- optará entre dejarse llevar por los planteos, dudas e incertidumbres de su propia existencia inquiriendo en su propio ser o hacer una gambetita corta para evitar cualquier tipo de planteo interno y quedarse con la calidad de la puesta. En este punto, nos detendremos para aseverar que la aprehensión de la misma será absolutamente personal. “Única e intransferible”, como si fuera una invitación. Esa gambeta a la que hacíamos mención, tocará –en mayor medida- a los hombres presentes. El real de deseo de tomar en consideración lo que se dice en la puesta y ponerlo en relación directa con nuestra propia crianza y valores adquiridos. El paso del tiempo ha sometido a debate varias de esas “verdades no escritas, que no se discutían” dejando al descubierto a aquellas ideas que atrasan años. Si bien el texto tiene una impronta femenina, los hombres que vieron/verán la obra, son interpelados a través de un lado poético y amoroso, que llama a la reflexión.

En otro punto de la puesta, diremos que el final recuerda a una pregunta que hizo el maestro Miguel Najdorf en el marco del match de ajedrez entre Gary Kasparov y Anatoly Karpov. Ante la victoria del primero en una de las partidas, cuyo resultado demoró más de lo previsto. “¿Gary, por qué querés ganar dos veces esta misma partida?”.

El dispositivo escenográfico pergeñado por José Escobar es excelente. Denota creatividad tanto como la forma en que llevó el axioma “menos es más” para crear un mundo a partir de una…¡puerta! (que, obviamente, es mucho más que eso, en tanto los diversos mundos que crea). La actuación de Leticia Torres es cautivante. Su frescura y calidad interpretativa serán fundamentales para que la obra obtenga la repercusión que tiene. Pone el cuerpo a una Rayito tierna y querible, que llevará adelante dudas e interrogantes compartidos por gran parte de la platea. No es “perfecta”. Es contradictoria y el tiempo –y su propio ser- serán los jueces de sus decisiones frente a pérfidos enemigos como la culpa, la manipulación, la crianza e inclusive, la soledad. Frente a los mencionados, de pie, estoica y luchadora, estará ella. La que no se rinde. La que hace culto a la frase de Eusebio Poncela en "Martín (Hache)", donde sostenía que "hay que seguir, aunque sea por curiosidad". Ahora, a punto de encarar una nueva aventura, al lado del camino, con el destino enfrente suyo. 

“Rayito de sol” abre múltiples frentes sobre el mundo femenino, sin dejar de tocar cada arista que lo compone. Una historia tan simple como conmovedora, que tomará por asalto a los presentes, con un arma tan sencilla como efectiva: una obra de teatro de absoluta calidad.

TALLER DE ENTRENAMIENTO

• Es un espacio de entrenamiento en la técnica dirigido a personas con alguna, poca o mucha experiencia en clown. 
• La propuesta es seguir investigando en el trabajo en esta técnica a partir de ejercicios, consignas a resolver en lo inmediato o con alguna preparación.
• Se trata de un taller anual dividido en bloques temáticos y/o de contenidos diversos, para poder trabajar distintos aspectos. Se tomar el taller todo el año o por bloques.
• El primer bloque (de Mayo a Julio) se focalizará mucho en las singularidades de cada payaso o payasa, en recuperar las herramientas básicas de la técnica y en la creación en lo inmediato.
• A lo largo del año habrá espacio para la creación de rutinas y armado de montajes con temáticas diversas con la posibilidad de abrirlos al público.
• Los encuentros serán los días MARTES de 19:30 a 21:30 horas. Comienza el 8 de mayo. En el Teatro NoAvestruz (Humboldt 1857 - CABA)

Informes e inscripción: yokitonda@yahoo.com.ar / Fbk: @TalleresLeticiaTorres

Nueva crítica de RAYITO DE SOL

APR

11

Rayito de sol (Teatro)

Al lado del camino

Dramaturgia: Natalia Villamil. Con Leticia Torres. Escenografía: José Escobar. Vestuario: Paula Molina. Música original: Daniel Quintás. Iluminación: Sebastián Evangelista. Diseño gráfico: Sebastián Villamil. Producción ejecutiva: Bárbara García Di Yorio. Asistente artística: Natalia Villamil. Dirección: Cintia Miraglia.

Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Viernes 20 hs

Ella baja presurosa de un auto. Busca un kiosko que está cerrado. Tiene una dolencia que quiere paliar comprando algo allí que, casualmente, no está para lo que necesita. La imagen, de por si, es una gran metáfora pero es solamente el comienzo de una puesta rica y con varios puntos a analizar. Una historia que apunta hacia distintas circunstancias con armonía y dinamismo, a partir de un texto de calidad. 

Esta mujer –Rayito- se aparta del camino en búsqueda de un oasis a su historia y el relato de la misma. De esta manera, dará rienda suelta a su derrotero en la vida. Pero la riqueza del relato estará en poder ir descubriendo, poco a poco, las vicisitudes que le tocó atravesar. Como si fuera una Thelma o Louise, detiene su coche y se apropia del centro de la escena. 

Con un tono pueblerino que brinda una mayor empatía, Rayito cuenta su historia, con su sensibilidad a cuesta, de manera absolutamente atrapante. Es la consecuencia de esa lucha entre el deber ser y el querer, el deseo y la obligación. Allí, a través del relato, se aprecia esa toma de decisiones parte de esa dicotomía siempre siguiendo aquello que el tan mentado “libro de la vida” brinda como instrucciones para la constitución de un adulto, miembro de la sociedad, para ocupar el rol que le corresponde. Pero esto no deja de asociarse a la tan remanida imagen de la “sabana corta”, te tapas la cabeza y te quedan afuera los pies y viceversa, en la que siempre se pierde o -seamos optimistas alguna vez- gana algo. El interrogante es como se sentirá el individuo al respecto. 

De paso, se hace tiempo para asestarle un cross de izquierda a ese amor “romántico” que tiene tan buena prensa como si fuera un "ideal" pero que, con ojos más avezados, se aprecia que no es tal. Amén de poner en duda su existencia. Más aún, cuando –pareciera- hubiera una sola clase de amor y las otras formas…..deberían someterse a comicio tanto público como privado.  Esto, sin contar lo que habría que soportar al respecto para “poseer semejante intangible”. Que te digan “estúpida” podrá ser otra forma de manifestar aquello que se dice hacer pero que es, en realidad, todo lo contrario. El precio a pagar por seguir aquél libro de la vida, siempre para afuera pero ¿qué pasa adentro, en el corazón y el alma?

A partir de ahí, el texto (a través de la excelente Leticia Torres) toma por asalto al espectador que –hablando de decisiones- optará entre dejarse llevar por los planteos, dudas e incertidumbres de su propia existencia inquiriendo en su propio ser o hacer una gambetita corta para evitar cualquier tipo de planteo interno y quedarse con la calidad de la puesta. En este punto, nos detendremos para aseverar que la aprehensión de la misma será absolutamente personal. “Única e intransferible”, como si fuera una invitación. Esa gambeta a la que hacíamos mención, tocará –en mayor medida- a los hombres presentes. El real de deseo de tomar en consideración lo que se dice en la puesta y ponerlo en relación directa con nuestra propia crianza y valores adquiridos. El paso del tiempo ha sometido a debate varias de esas “verdades no escritas, que no se discutían” dejando al descubierto a aquellas ideas que atrasan años. Si bien el texto tiene una impronta femenina, los hombres que vieron/verán la obra, son interpelados a través de un lado poético y amoroso, que llama a la reflexión.

En otro punto de la puesta, diremos que el final recuerda a una pregunta que hizo el maestro Miguel Najdorf en el marco del match de ajedrez entre Gary Kasparov y Anatoly Karpov. Ante la victoria del primero en una de las partidas, cuyo resultado demoró más de lo previsto. “¿Gary, por qué querés ganar dos veces esta misma partida?”.

El dispositivo escenográfico pergeñado por José Escobar es excelente. Denota creatividad tanto como la forma en que llevó el axioma “menos es más” para crear un mundo a partir de una…¡puerta! (que, obviamente, es mucho más que eso, en tanto los diversos mundos que crea). La actuación de Leticia Torres es cautivante. Su frescura y calidad interpretativa serán fundamentales para que la obra obtenga la repercusión que tiene. Pone el cuerpo a una Rayito tierna y querible, que llevará adelante dudas e interrogantes compartidos por gran parte de la platea. No es “perfecta”. Es contradictoria y el tiempo –y su propio ser- serán los jueces de sus decisiones frente a pérfidos enemigos como la culpa, la manipulación, la crianza e inclusive, la soledad. Frente a los mencionados, de pie, estoica y luchadora, estará ella. La que no se rinde. La que hace culto a la frase de Eusebio Poncela en "Martín (Hache)", donde sostenía que "hay que seguir, aunque sea por curiosidad". Ahora, a punto de encarar una nueva aventura, al lado del camino, con el destino enfrente suyo. 

“Rayito de sol” abre múltiples frentes sobre el mundo femenino, sin dejar de tocar cada arista que lo compone. Una historia tan simple como conmovedora, que tomará por asalto a los presentes, con un arma tan sencilla como efectiva: una obra de teatro de absoluta calidad.

ÚNICA FUNCIÓN!! Y.O. nuevamente por San Luis!!!

Este sábado 28 a las 21 horas hay una nueva función de Y.O. en Villa Mercedes

Taller en Villa Mercedes

Este fin de semana estaré dando un taller en El Bochinche Multiespacio Cultural en la Ciudad de Villa Mercedes (San Luis)

TALLERES DE VERANO

En Febrero voy a dictar un Seminario Intensivo en CABA y en la Villa de Merlo (San Luis)

18 y 19 de febrero de 11 a 16 hs en Teatro El Crisol (Scalabrini Ortiz 657)
22, 23 y 24 de febrero de 9 a 12:30 hs en el CIC de Barranca Colorada (Merlo, San Luis)

Por dudas, consultas o para inscribirte escribime a yokitonda@yahoo.com.ar

Y.O. de gira por SAN LUIS!!!

El 25 de febrero haremos una función de Y.O. en Lugar de Artes en Carpintería (San Luis)
Esto será a las 20 hs en el marco del Ciclo Vamos Las Vacas! organizado por el Colectivo Cultiva Cultura.
A LA GORRA!!!
Aquí la programación completa:

EN CARTEL!

DARÍA MI MEMORIA POR VOLVERLA A VER

De Alan Robinson con dramaturgia de Martín Dodera, Maximiliano Sarramone y Leticia Torres,  dirigida por Alan Robinson.
Todos los VIERNES a las 20:30 horas en Teatro El Crisol (Scalabrini Ortiz 657)

LA MUJER CAMA  

Un espectáculo escrito y dirigido por Diego Casado Rubio.
FUNCIÓN ESPECIAL Domingo 17 de Julio a las 18 horas en El Estepario Teatro (Medrano 484)

Mirá el trailer: https://www.youtube.com/watch?v=_9TWq4QW0zo

CALMA CHICHO

Unipersonal clown de Rocío Orlandino dirigido por mí!

SÁBADOS 16 horas 

Lunes 25, Miércoles 27 y Viernes 29 a las 16:30 horas

Espacio Aguirre (Aguirre 1270)

TALLER ANUAL INICIACIÓN 2016

El clown nace o se descubre dejando salir lo más humano y vulnerable de cada persona, de sus rasgos más sobresalientes, los que se ven a simple vista y los que no se muestran también.

El clown aparece cuando nos permitimos jugar, dejando que el cuerpo, la voz y nuestras emociones fluyan.

Cuando entendemos que el miedo al ridículo puede transformarse en algo muy positivo que es la risa del que mira y aprendemos a disfrutar de escucharla.

Para quienes sientan mucha curiosidad por hacer clown.
Para quienes quieran descubrir nuevas formas de expresión.
Para quienes quieran encontrar un espacio de creación divirtiéndose mucho.
Para quienes se animen a mirarse con nuevos ojos.
Para quienes se animen a que nuevos ojos los miren.
Para los que quieran sentir el placer de hacer reír a otro.

Trabajaremos:

• Ruptura de la Cuarta pared, mirada y registro del público
• Stop, proyección, punto fijo
• Resignificación de lo cotidiano con una neva mirada
• El fracaso: transitarlo para revertirlo

PARA ESTE TALLER NO SE REQUIERE EXPERIENCIA EN CLOWN NI EN NINGUNA DISCIPLINA ARTÍSTICA.

Desde el 4 de Abril
Horario: Lunes de 19:30 a 21:30 hs. 
Dudas, consultas, inscripciones: talleresclownleticiatorres@gmail.com

Crítica de Kuñataî

EN CARTEL!

DOMINGOS

TRUNCO, un espectáculo escrito y dirigido por Maximiliano Sarramone en el que tengo el placer de actuar.
Las funciones son los domingo a las 20:30 horas en el Teatro Beckett.
Lxs espero!!!

MARZO, MUJER Y MEMORIA

Hoy arranca la Tercera Edición del Ciclo Marzo, Mujer y Memoria del cual formo parte.
Empieza con la Marcha de las Escobas que contará esta vez con una SUELTA DE CLOWNS convocada y coordinada por mí. Lxs espero a todxs!!!

El Sábado 8 de marzo a las 20:30 horas es la Única función de VARIETÉ DEGENERADA (un espectáculo de género...) Espectáculo que tengo la dicha y el orgullo de dirigir y coordinar.
La entrada es LIBRE y GRATUITA!!! Y se retira dos horas antes de que comience la función en el Auditorio Kraft (Florida 681 - Segundo subsuelo)

Más info en www.marzomujerymemoria.com

TALLER INTENSIVO - FEBRERO 2015

Para quienes sientan mucha curiosidad por hacer clown.
Para quienes quieran descubrir nuevas formas de expresión.
Para quienes quieran encontrar un espacio de creación divirtiéndose mucho.
Para quienes se animen a mirarse con nuevos ojos.
Para quienes se animen a que nuevos ojos los miren.
Para los que quieran sentir el placer de hacer reír a otro.

Un chapuzón.
Cinco encuentros para acercarse a una técnica que te enseña a transformar el fracaso en una oportunidad.
Todo a través de improvisaciones, consignas, juegos. En grupo, individuales, dúos y tríos.
No es necesario tener experiencia previa en clown o en ninguna disciplina artística.

Del 10 al 15 de febrero
Horario: Lunes a Jueves de 19 a 22 hs. y Sábado de 16 a 19 hs.

Dudas, consultas, inscripciones: yokitonda@yahoo.com.ar

DESDE EL 7 DE SEPTIEMBRE!!!

Este sábado se reestrena EL POZO DONDE SE ENCUENTRAN de Román Podolsky donde estaré actuando.
Las funciones son los sábados a las 21:30 horas en el Teatro El Popular (Chile 2080)
Pueden reservar entrando a este link: http://www.alternativateatral.com/ficha_obra.asp?codigo_obra=22160

TALLERES 2013

Taller para principiantes:
MIÉRCOLES de 19 a 22 horas (Olaya 1660 - C.A.B.A.)

¡Nuevo! Seminario de armado de rutinas y montaje:
MARTES de 20 a 23 horas (Guardia Vieja 3777 - C.A.B.A.)
Inicio: 3 de septiembre

MARZO, MUJER Y MEMORIA

¡ÚNICA FUNCIÓN!

Este sábado 16 de marzo en el marco del ciclo MARZO, MUJER Y MEMORIA, haré una única función de Y.O. a las 21:30 horas en el Auditorio Kraft (Florida 681)
Las entradas pueden adquirirse directamente en la boletería del teatro o de manera anticipada en www.tuentrada.com
Más info haciendo click en la foto!

EN CARTEL!

Siguen las funciones de BODEGÓN en el Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556)

Las reservas se hacen al 4867-5185 o a infobodegon@gmail.com
L@s espero!

Crítica de Bodegón

Bodegón - Critica Vuelve a la escena local el espectáculo de clown con texto y dirección de Leticia Torres. Con Churrasquito, Puppe Glam, Lita Lane, Ingcongnita, Syndrome Sinsonniton, Chichona Popote, Colombina Antipasto, Dixie, Saracena Magirena y... Critica de Marysol F

Un tradicional bodegón de la ciudad es el espacio en el que se dan cita las situaciones más diversas. Historias lúdicas y disparatadas le dan razón de ser al encuentro y desencuentro de los payasos. El tema central será el amor con todas sus variantes, imposible no recordar un relación o sentirse identificado. En su tercera temporada Leticia Torres logra conservar la ilusión, logra que cada uno de los clowns demuestre sus habilidades en el escenario. Los hace actuar, cantar, bailar y hasta hacer magia y malabares. De una manera u otra conquistan al público, sin importar la edad de los asistentes. Con humor e inocencia, Bodegón, hace una propuesta que contagia risas y aplausos. Un vestuario colorido, pelucas y zapatos únicos le dan coherencia a atuendo de cada uno de los personajes. La escenografía no deja lugar a dudas del espacio que comparten los actores, un bodegón con los símbolos tradicionales que se identifican con alegría. La iluminación brinda un buen clima y el maquillaje refuerza las características de cada clown. Un buen trabajo del elenco que puede transitar por distintos sentimientos y hacer que lleguen al público. Con cálidos momento musicales coreografiados, como es el caso del tema Tomorrow del recordado film Annie (1982), también hay lugar para los lentos, la música disco y un cuadro de Abba. Con un cierre que expresa el deseo de todo el equipo en las voces del elenco, para aplaudir con ganas y salir sonrientes. Bodegón quedará en el recuerdo por la ternura que destila el espectáculo. Marysol Falbo